joelinzunzaleal

2011-08-12T11:47:00.003-07:00

Joel Inzunza Leal, es bailarín y coreógrafo de nacionalidad Chilena, procedente de la ciudad de Concepción VIII región del Bio-bio. Desde el año '99 hasta '03 realizó estudios en la Escuela Formación de Bailarines del Centro Calaucán de Concepción-Chile. En el año 2003 fue becado por la Embajada de Francia en Chile, para realizar un stage de perfeccionamiento en la Escuela Superior CNDC Centro Nacional de la Danza Contemporánea, en la ciudad de Angers- Francia. Luego, en el año 2005 fue becado por el gobierno chileno a través del Fondo Nacional para el Desarrollo Cultural de la Artes FONDART, para continuar estudios coreográficos con Susana Tambutti y entrenamiento corporal con diversos maestros en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

En marzo 2008 crea "Joel Inzunza & Compañía", creando obras entre Chile y Argentina, como Malón Sauvignon, Secretos del Silencio, Co_digo, L’envolèe du Temps y la creacion inspirada en la vida y obra literaria de Nicanor Parra denominada Algunos Problemas No resueltos en la relatividad Kinetica. Asi como de Historia para dos Finales, Kytos, 37ª Al Sur, Punto Ciego, Paradiso, Hold, El deseo de ser Cuerpo y de la ultima creacion para la Compañía Andante: Cartografía de un cuerpo accidentado.

Joel, es además Director Artístico del Festival Internacional Danza y Tendencias (Concepción-Chile).,es miembro de la Red de Ciudades que Danzan CQD, y es creador del programa de formacion "CoreoLAB" con la que ha impartido workshops en Concepción y Valparaiso en Chile, y en la ciudad de Cuernavaca en Mexico.

Ha estudiado y se ha perfeccionado junto a Mariela Ragliantti, Esteban Peña, Rodrigo Fernández, Elisabeth Rodríguez, Almudena Garrido, Christian Bourigault, Ulises Álvares, Marcelo Sepúlveda, Isabel Croxatto, Andrés Maulén, Claudia Munzenmayer, Sylvia Bidegain, Maryse Delente, Sumie Coste Oguchi, Norio Yoshida, Antonio Carallo, Gianni Joseph, Brigitte Livenais, Cristina Turdo, Mariana Estévez, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Khosro Adibi, Augusto Cubilas, Ana Garat, Gustavo Lesgart, Gerardo Litvak, Roxana Grinstein, Susana Tambutti, Francesco Scavetta entre otros.

2011-08-12T11:45:00.000-07:00

HOLD

Ficha técnica

Proceso, intérpretes y material de movimiento: Ignacio Monna - Javier Sintiolo

Música Original: Jorge Grela

Iluminación: Ricardo Sica

Fotografía: Ramón Lara

Vestuario: Pilar Beamonte

Idea y Dirección coreográfica: Joel Inzunza Leal

HOLD/ fue estrenada en el Festival Rojas Danza julio 2011

Agradecimientos:

Al increíble trabajo de los interpretes, a Ramóm Lara, Ana Garat, Yasmín Guiardullo, Susana Tambutti, Federico Moreno, Darwin Mora, Gloria Idelsohn, Gustavo Dimas, Mecha Lamonte, Alejandro Cervera, al CCRRojas, a quienes se sumaron al proceso, a los amigos y familia.

2011-04-15T08:51:00.000-07:00

En marzo 2008 crea "Joel Inzunza & Compañía", la que transita entre Chile y Argentina. Ha creado diversas obras como Malón Sauvignon, Secretos del Silencio, Co_digo, L’envolèe du Temps y la creacion inspirada en la vida y obra literaria de Nicanor Parra denominada Algunos Problemas No resueltos en la relatividad Kinetica. Asi como de HISTORIA PARA DOS FINALES, KYTOS, PUNTO CIEGO, de las creaciones para paisajes urbanos 37ºAL SUR, y de PARADISO.

Joel, es además Director Artístico del Festival Internacional Danza y Tendencias (Concepción-Chile).,es miembro de la Red de Ciudades que Danzan CQD, y es creador del programa de formacion "CoreoLAB" con la que ha impartido workshops en Concepción y Valparaiso en Chile, y en la ciudad de Cuernavaca en Mexico. Ha estudiado y se ha perfeccionado junto a Mariela Ragliantti, Esteban Peña, Rodrigo Fernández, Elisabeth Rodríguez, Almudena Garrido, Christian Bourigault, Ulises Álvares, Marcelo Sepúlveda, Isabel Croxatto, Andrés Maulén, Claudia Munzenmayer, Sylvia Bidegain, Maryse Delente, Sumie Coste Oguchi, Norio Yoshida, Antonio Carallo, Gianni Joseph, Brigitte Livenais, Cristina Turdo, Mariana Estévez, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Khosro Adibi, Augusto Cubilas, Ana Garat, Gustavo Lesgart, Gerardo Litvak, Roxana Grinstein, Susana Tambutti, Francesco Scavetta entre otros.

2011-04-15T08:35:00.000-07:00

Creacion original para la tercera edicion del Festival CIUDANZA de Buenos Aires.

"Paradiso" , evidencia y saca de contexto el juego, generando una incesante caravana de situaciones delirantes y melancólicas inspiradas en el cine de Fellini.

Ficha técnica
Intérpretes y proceso creativo: Yésica Alonso, Victor Campillay, Josefina Gorostiza, Joel Inzunza Leal, María Kuhmichel, Franco La Pietra, Federico Moreno, Jimena Pérez Salerno

Vestuario: Franco La Pietra + No Robaras hnas Molina

Música: Jorge Grela

Fotografía: Ramón Lara - Osvaldo Ponce

Asistencia escenografica: Federico Moreno

Registro Visual: Osvaldo Ponce

Dirección general: Joel Inzunza Leal

Paradiso es una obra de Joel Izunza & Compañía / marzo 2011

2010-12-05T10:17:00.000-08:00

Danza contemporanea
Martes del 10.30 a 13.30 hrs en el Espacio Cultural PATA DE GANSO, a partir del 15 de marzo 2011 se dictara el taller coreoLAB como parte de esta propuesta en entrenamiento, improvisación y composición sobre la danza contemporánea.
Mayor información e inscripción en: Joel.inzunza.compania@gmail.com
Valor: $180 mensuales

PATA DE GANSO
Pasaje Zelaya 3122(Abasto)
TEL.(05411)4862-0209
http://www.patadeganso.com.ar

En marzo 2008 crea "Joel Inzunza & Compañía", la que transita entre Chile y Argentina. Ha creado diversas obras como Malón Sauvignon, Secretos del Silencio, Co_digo, L’envolèe du Temps y la creacion inspirada en la vida y obra literaria de Nicanor Parra denominada Algunos Problemas No resueltos en la relatividad Kinetica. Asi como de KYTOS, PUNTO CIEGO, y la ultima creacion para paisajes urbanos PARADISO.

Joel, es además Director Artístico del Festival Internacional Danza y Tendencias (Concepción-Chile).,es miembro de la Red de Ciudades que Danzan CQD, y es creador del programa de formacion "CoreoLAB" con la que ha impartido workshops en Concepción y Valparaiso en Chile, y en la ciudad de Cuernavaca en Mexico. Ha estudiado y se ha perfeccionado junto a Mariela Ragliantti, Esteban Peña, Rodrigo Fernández, Elisabeth Rodríguez, Almudena Garrido, Christian Bourigault, Ulises Álvares, Marcelo Sepúlveda, Isabel Croxatto, Andrés Maulén, Claudia Munzenmayer, Sylvia Bidegain, Maryse Delente, Sumie Coste Oguchi, Norio Yoshida, Antonio Carallo, Gianni Joseph, Brigitte Livenais, Cristina Turdo, Mariana Estévez, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Khosro Adibi, Augusto Cubilas, Ana Garat, Gustavo Lesgart, Gerardo Litvak, Roxana Grinstein, Susana Tambutti, Francesco Scavetta entre otros.

Chilean dancer and choreographer, from Concepcion town of VIII region of Bio-bio. Since '99 to '03 he studied at the School for Dancers of the Calaucán Dance Center Concepcion-Chile. In 2003 he received a scholarship by the French Embassy in Chile, for an Stage of 4 months at the High School NCDC National Center for Contemporary Dance in Angers, France. Then in 2005 it was awarded a scholarship by the Chilean government through the National Fund for Cultural Development of the Arts FONDART to continue with Susana Tambutti choreographic studies and physical training with various teachers in the city of Buenos Aires, Argentina.

In March 2008 creates "Joel Inzunza & Company," which takes as its hometown headquarters, creating various works such as Malon Sauvignon, Secrets of Silent, Co_digo, L'Envolée du Temps and the recent creation inspired by the life and literary work Nicanor Parra called some unresolved issues in relativity Kinetica.

Joel is part of the network job IPL that directs Khosro Adibi in South America is also Artistic Director of the International Festival Danza & Tenencias (Concepción, Chile). He has studied and has perfected with Mariela Ragliantti, Esteban Peña, Rodrigo Fernandez, Elisabeth Rodríguez, Almudena Garrido, Christian Bourigault, Ulysses Álvares, Marcelo Sepulveda, Isabel Croxatto, Andrew Maulén, Claudia MUNZENMAYER, Sylvia Bidegain, Maryse Delente, Sumie Cost Oguchi Norio Yoshida, Antonio Carallo, Gianni Joseph, Brigitte Livenais, Cristina Turd, Mariana Estevez, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Khosro Adibi, Augusto Cubitas, Ana Garat, Gustavo Lesgart, Gerardo Litvak, Roxana Grinstein, Susana Tambutti among others.

2010-10-18T19:50:00.001-07:00

Nota y crítica de Pagina 12 / Punto Ciego en el X Festival EL CRUCE de Rosario, Argentina

Entrevista para DIARIO EL SUR de Concepcion, Chile

Entrevista de Vitrina Sur sobre el estreno de PAISAJES DE UN CUERPO EN FUGA,Concepcion-Chile.

PAISAJES DE UN CUERPO EN FUGA, entrevista Diario de Concepcion

Nota de Vitrina Sur sobre Temporada Primaveral de Danza en Sala Andes de Concepcion, Chile

Nota y crítica del Diario La Nacion de HISTORIA PARA DOS FINALES, bajo el ciclo 007 SuperAgentes del Centro Cultural Ricardo Rojas en Buenos Aires, Argentina.

Critica de Charly Borga sobre el estreno de la obra HISTORIA PARA DOS FINALES

Nota y Crítica de 37º AL SUR, bajo la segunda version del Festival Ciudanza de Buenos, Argentina

Nota de Diario el Sur de Concepcion, Chile, con motivo de participacion en el Festival Internacional de Arte FRONTERAS de Brasil

Nota de TRIPTICO por Diario El Sur programa de Joel Inzunza & Compañía estrenado en la ciudad de Concepcion, Chile

Nota de Diario El Sur sobre DANZA Y TENDENCIAS, Festival Internacional en Paisajes Urbanos, Concepcion-Chile

Nota de DANZA Y TENDENCIAS, Festival Internacional en Paisajes Urbanos, Concepcion-Chile

2010-10-02T08:14:00.000-07:00

Visita la galeria fotografica de Joel Inzunza & Compañía

http://www.flickr.com/photos/joelinzunzacompania/show/

2010-08-29T10:33:00.000-07:00

Paisajes de un cuerpo en Fuga

Una creacion para el Colectivo de Danza Cuerpo Inestable / Concepcion, agosto 2010-Chile

PAISAJES DE UN CUERPO EN FUGA; Es el Relato corporal de una historia que comienza con la génesis del hombre, la humanidad que surge desde la tierra, entre las raíces que nos alimentan y que sostienen nuestros sueños, rememorando el vinculo eterno de los hombres con la naturaleza, aquella conexión que permite vivir en la tierra y para la tierra. Desde ahí, surge nuestra primera piel, la sangre mapuche, ancestros que desde su propia cosmovisión dan sentido a la vida. Y quienes a la llegada violenta de los Españoles luchan por su cultura y se rebelan contra los invasores.

Surge una nueva raíz, el mestizaje, vinculada con la interacción de dos mundos y culturas, Españoles y Mapuches, en la diferencia y la resistencia se unen y crean un nuevo mundo; batallas, sangre y muerte quedan en la memoria.

Avanza la civilización y surge una nueva raza mestiza que busca construir su propio camino e historia. De las pérdidas constantes, surgen nuevas vidas en una experiencia vital cíclica, que nos invita a vivir la historia, pero con matices que mejoran la realidad presente…evocamos la vida en los zapatos de un alguien, de un otro, que puede se nuestro propio ser, en un tiempo lejano, paralelo, en un devenir constante, en el cual deambulamos a través del sueño o de nuestros antepasados.

La vida sigue su curso, es así, como el hombre y la mujer construyen su propio camino, con el anhelo de forjar una nueva vida, un nuevo hogar. Luchando con sus propios demonios, con el carácter altanero de quien no asume la vida en compañía. La esencia de los seres requiere de la unión con un otro, y desde ahí se gesta la vida, el hogar en una tierra propia.

El bien y el mal van dela mano; La tortura del ser se hace presente con el golpe militar en Chile y en la mente de cada uno de nosotros. Concepción marca el paso militar, las voces se acallan con los fusiles, los poetas se torturan en las letras desposeídas, las mujeres buscan a sus hijos, sus hermanos y esposos. Ellas lloran, pero desde el llanto comienzan una nueva partida, las mujeres fecundan un nuevo sueño, se liberan y liberan a sus hijos a través de una catarsis de llanto negro, viene la luz de las nuevas generaciones.

El final es en donde se inicia el camino; Las nuevas generaciones, los jóvenes, buscan reivindicar sus derechos ancestrales; el derecho a “ser”, a opinar, a luchar por lo que se cree justo, a valorarse así mismos frente a la diversidad. La vitalidad de la juventud rebelde en Concepción, como ciudad universitaria, circulo de conexión y entrega hacia quienes han perdido la causa, luchan por la equidad social, el derecho a la educación. En la calle retornamos y comenzamos el viaje hacia nuestro mundo interno en relación con nuestro entorno, valoramos nuestra historia e identidad, en una tierra, en nuestra tierra, Concepción.

FICHA TECNICA
Interpretes y proceso creativo:
Karem Vega
Natalia Figueroa
Maria José González
Ángela Chandía
Brenda Gatíca
Camila Bustos
Claudia Carrasco
Rodrigo Otárola
Elisa Giustinianovich

Música:
Víctor Morris
Violeta Parra
Hermanos Millar
El Canela
Isabel Parra
Víctor Jara
Agoria
Rucitama
Mapamundi

Iluminación:
Mauricio Campos

Vestuario:
Griselda Venegas

Asistencia de vestuario:
Natalia Figueroa

Dirección general y coreográfica:
Joel Inzunza Leal

Produccion general:
COLECTIVO DE DANZA CUERPO INESTABLE

Mayor informacion en:
http://cuerpoinestable.blogspot.com/

TRAILER DE LA OBRA

2010-04-12T13:36:00.000-07:00

ENTREVISTA DE GUIARTE / Loft Espacios sin Amuebla, organizado por Escénica en Movimiento / julio 2011

ENTREVISTA DE GUIARTE / TERCER FESTIVAL DANZA Y TENDENCIAS 2011

ENTREVISTA SOBRE EL PROCESO DE LA OBRA "MALON SAUVIGNON"

PRIMER VERSION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DANZA & TENDENCIAS

SEGUNDA EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DANZA & TENDENCIAS

2010-03-17T11:02:00.000-07:00

L ' E N V O L É E DU T E M P S
Obra coreográfica co-realizada por la Corporación Cultural Alianza Francesa de Concepción. Toma como atmósfera y línea argumentativa el concepto del tiempo, como factor inherente a la conciencia de realidad. El tiempo como diferencia entre la percepción mental y su adquisición por los sentidos, delimita los espacios en los que se efectuarán las diferentes escenas de la obra. Una primera parte que expresa los códigos de nuestra conciencia, como percepción del pasado y sus reflexiones -desarrollado en la multisala-, y una segunda parte que ocurre en tiempos todavía desconocidos, extroversión de lo pensado, efectuándose en el frontis del edificio.

Interpretes
Paulina Alemparte
Marisol Cordero
Ingrid Molina
David Dinamarca
Claudio Jofré
Darwin Mora

Música:
Deadbeat
Johann Johannsson
Thomas Bangalter
Edith Piaf
Loscil
Julian Jewell

Asistencia Coreográfica: Darwin Mora
Dirección Coreográfica / Joel Inzunza Leal
Duración: 40 minutos

2010-03-17T10:51:00.000-07:00

Una obra coreografica inspirada en la vida y obra de escritor chileno, Nicanor Parra.

Chile atemporal. De palabra oral, coloquial, cercana y folclórica. Chile de cultismo, academia y clase. Dos facetas de un individuo y de una nación que en el deseo parriano se vuelve antipoesía, no por dejar de serlo, sino por reorientar la poesía como un sistema binominal, que incorpore y a la vez rehúya a la misma.

La pieza coreográfica sigue la estructura de la original obra de Nicanor Parra, Poemas y antipoemas, cuya primera parte, en palabras del poeta, tendrá el rasgo de ser “neorromántica y postmodernista”.

La segunda sección de la obra, calificada por Parra como contenedora de textos “expresionistas”, tendrá como excusa kinética el reflejo de una realidad escénica ajena a la objetividad, y en las que las aspiraciones de un individuo dan lugar al soliloquio que busca entender la propia corporalidad.

La tercera parte de la obra poética es definida por su autor como contenedora de los “poemas y antipoemas”….

Creación e interpretación:

Paulina Alemparte

Marisol Cordero

Carol Cuevas

Darwin Mora

Música:

Álvaro Henríquez

Komitas

Wim Mertens

Eduardo Parra

Violeta Parra

Dirección general y coreográfica/ Joel Inzunza Leal

Duración: 45 minutos

TRAILERS by Aldir Polimerys

2010-03-17T10:42:00.000-07:00

Punto ciego es una experiencia donde el cuerpo, en un acto de constricción y tensión, abre intersticios en la escena, dejando entrever un minucioso trabajo en distintos niveles y dimensiones espaciales.

Así mismo, la obra crea un mundo especulativo donde el cuerpo es atravesado por distintos estados y sensaciones que se resignifican en la condición de un hombre solo.

El encierro y soledad aparente, son el resultado de la intensidad de las imágenes, donde no se pretende indagar en la psicología de estos estados, sino proponer la enérgica búsqueda de un lenguaje corporal que se desarrolla en la complitud del espacio tanto como en los diminutos segmentos que componen la escena.

Punto Ciego es una trayecto, un viaje de imágenes que atraviesa distintas geografías de un espacio que se abre sutilmente desde su estética y lenguaje. Sin ser reiterativa, genera un discurso personal, una expresión abstracta de los tópicos del espacio en la escena teatral.

Punto Ciego, fue presentada en el 2009 en Concepción-Chile, posteriormente en el X Festival El Cruce de Rosario-Argentina 2010, y recientemente en la Bienal SESCSP Santos- Brasil, bajo la muestra de Nuevos Coreografos en setiembre 2011..

Intérprete y coreógrafo: Joel Inzunza Leal / Música: Jorge Grela / Asistencia General: Darwin Mora-Federico Moreno / Duración: 25 minutos

2010-03-17T09:59:00.001-07:00

37º AL SUR, es la ubicación geográfica donde se ubica la ciudad de Concepción al sur de Chile, la que forma el imaginario de construcción para esta pieza coreográfica realizada especialmente para Paisajes Urbanos.

La propuesta, es una invitación a recorrer, a modo de pasacalle, el paisaje urbano a través de una sencillez corporal para degustar del movimiento y la música en vivo.

Esta obra fue estrenada en la ciudad de Buenos Aires, bajo el Festival CIUDANZA 2009, siendo una de las dos compañías internacionales en presentarse durante esa gran fiesta ciudadana de la danza en paisajes urbanos de Argentina.

Intérpretes
Federico Moreno
Joel Inzunza

Música y acordeonista en vivo.
Uriel Kitay

Vestuario
Pilar Beamonte

Dirección coreográfica y general
Joel Inzunza Leal

Duración: 13 minutos

2010-02-23T09:47:00.001-08:00

Bailarín y coreógrafo de nacionalidad Chilena, procedente de la ciudad de Concepción VIII región del Bio-bio. Desde el año '99 hasta '03 realizó estudios en la Escuela Formación de Bailarines del Centro Calaucán de Concepción-Chile. En el año 2003 fue becado por la Embajada de Francia en Chile, para realizar un Stage de 4 meses en la Escuela Superior CNDC Centro Nacional de la Danza Contemporánea, en la ciudad de Angers- Francia. Luego, en el año 2005 fue becado por el gobierno chileno a través del Fondo Nacional para el Desarrollo Cultural de la Artes FONDART, para continuar estudios coreográficos con Susana Tambutti y entrenamiento corporal con diversos maestros en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
En marzo 2008 crea "Joel Inzunza & Compañía", a partir del trabajo realizado junto a la docente, bailarina y coreógrafa Marisol Cordero; creando con ellos obras como Malón Sauvignon, Secret deux Silence, Co_digo y L’envolèe du Temps.
Forma parte de la Red IPL que dirige Khosro Adibi en Sudamérica; es además Director Artístico del Festival Internacional Danza y Tendencias (Concepción-Chile).
Ha estudiado y se ha perfeccionado junto a Mariela Ragliantti, Esteban Peña, Rodrigo Fernández, Elisabeth Rodríguez, Almudena Garrido, Christian Bourigault, Ulises Álvares, Marcelo Sepúlveda, Isabel Croxatto, Andrés Maulén, Claudia Munzenmayer, Sylvia Bidegain, Maryse Delente, Sumie Coste Oguchi, Norio Yoshida, Antonio Carallo, Gianni Joseph, Brigitte Livenais, Cristina Turdo, Mariana Estévez, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Khosro Adibi, Augusto Cubilas, Ana Garat, Gustavo Lesgart, Gerardo Litvak, Roxana Grinstein, Susana Tambutti entre otros.

2010-02-23T09:42:00.001-08:00

REEL AS CHOREOGRAPHER AND DANCER
dealgoquesirva@gmail.com / joel.inzunza.compania@gmail.com

2009-03-29T20:13:00.000-07:00

UNO

Ficha técnico artística

Actuan: Patricia Casares, Joel Inzunza Leal
Iluminación: Miguel Solowej
Fotografía: Gustavo Detta
Coreografía: Joel Inzunza Leal
Dirección musical: Patricia Casares

UNO; permite la reflexión del cuerpo como instrumento; de esta idea se desprende el cuerpo como emisor de movimientos y sonidos, que permiten el dialogo entre la música y la danza con motivo de la creación de una experiencia en escena bajo este ciclo de Improvisación.

2009-01-03T18:04:00.000-08:00

KYTOS / hacia una poética del espacio ausente

Interpretes: Yessica Alonso, Maria kuhmichel, Jimena Pérez.

Proceso creativo e investigación corporal: Verónica Maseda, Lorena Ferreyra, Lucia Pérez, Yessica Alonso, Jimena Pérez, Maria Kuhmichel, Maria Paz Calabrano, Paulina Alemparte, Darwin Mora, Victoria Flores y Joel Inzunza.

Música original: Patricia Casares

Iluminación: Miguel Ángel Solowej

Vestuario: Pilar Beamonte

Asistencia coreográfica y general: Federico Moreno

Dirección general y coreográfica: Joel Inzunza Leal

Esta obra cuenta con el subsidio a la creación artística que otorga el Instituto PRODANZA, Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

KYTOS, contó con el apoyo del Instituto Universitario Nacional del Arte Departamento de Artes del Movimiento (Buenos Aires - Argentina); y contó además con el apoyo del Centro de Danza Calaucán (Concepción - Chile).

SOBRE EL NOMBRE

“Hooke fue el primero en describir el tejido de un corcho, hablando de unas cavidades o poros, a las que definió como célula, del griego kytos: espacio hueco o vacío.”

SOBRE LA OBRA

La obra, que bien toma como punto de partida el mundo de la biología celular, busca hablar desde el “espacio hueco o vacío”, como elemento disparador en la construcción del lenguaje corporal y en la concepción de una obra de danza contemporánea.

Si bien KYTOS, no es una propuesta representativa del mundo celular, es una obra que estimula la aparición de sistemas de funcionamiento, del mecanicismo en la acción cíclica de las cosas. Pues bien (en el sistema interno celular) cada elemento cumple un rol o una función especifica en el medio al cual pertenece, brindando un sistema de acción y de repetición en el tiempo, la que afecta concientemente la dirección coreográfica de esta obra.

Evadir el costado mimético al cual pertenece el imaginario de KYTOS, nos posibilita abordar formalmente estos elementos como construcción de consignas y pautas de trabajo, para ir encontrando paralelamente el costado poético del espacio como sostén dramatúrgico de la obra.

Agradezco muy especialmente a Pilar Beamonte y Ana Garat amigas fraternas que han apoyado mi carrera en la ciudad de Buenos Aires, a Rosaura García, Valeria Cuesta, Carolina Cappa, Lucia Pérez, Verónica Maseda, Lorena Ferreyras, Darwin Mora, Marisol Cordero, Mariela Raglianti, al Espacio Cultural Paso 438 y a Joel Inzunza & Compañía - Chile por el apoyo y contención en la distancia. A mi familia, a mis amigos y colegas que siempre estan presentes.

2008-11-30T10:16:00.000-08:00

SECRETOS DEL SILENCIO

Intérpretes; Carol Cuevas - Paulina Alemparte / Material de Movimiento y Proceso de Investigación; Marisol Cordero, Paulina Alemparte, Carol Cuevas, Darwin Mora, Joel Inzunza, Lucia Pérez (Argentina) y Yessica Alonso (Argetina) / Música; Santaolalla – Tel Aviv - Reich - Galasso / Arreglos Musicales; Joel Inzunza Leal / Vestuario; Lizbeth Ruiz / Asistencia de Dirección; Darwin Mora - Marisol Cordero / Asistencia de Producción; Mariela Ragliantti / Dirección General; Joel Inzunza Leal

Secretos del Silencio, es un experiencia coreográfica que tuvo su proceso de investigación en la ciudad de Concepción, y en la ciudad de Buenos Aires, a partir de la obra , la que fue subsidiada por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires - Prodanza 2008.
La búsqueda del cuerpo como sentido dramático en el espacio, o bien “la falta o ausencia de espacio” es la que permitió la génesis de una investigación que sin duda no termina en la obra.
Secretos del Silencio, es una propuesta coreográfica sugerente, que tiene una delimitada investigación en el cuerpo, y que consigue una hipotética elaboración de un lenguaje basado en la kinésis como recurso único de expresión. Acentuando la búsqueda de sentidos posibles a través del cuerpo en movimiento.

Contacto
joel.inzunza.compania@gmail.com
http://laboratoriocoreografico.blogspot.com

2008-10-24T10:29:00.001-07:00

Bailarín y coreógrafo de nacionalidad Chilena, oriundo de la ciudad de Concepcion VIII región del Bio-bio

Desde el año '99 hasta '03 realizó estudios de danza en la Escuela Formación de Bailarines del Centro de Danza Calaucán en la ciudad de Concepción-Chile. Luego en el año 2003 fue becado por la Embajada de Francia en Chile, para estudiar en la Escuela Superior CNDC Centro Nacional de la Danza Contemporánea, en la ciudad de Angers- Francia. En el 2005 fue becado por el gobierno chileno a través del Fondo Nacional para el Desarrollo Cultural de la Artes FONDART, para continuar estudios coreográficos con Susana Tambutti y entrenamiento corporal con diversos maestros en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Completa estudios en Licenciatura en Composición Coreográfica en el Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA.

Desde marzo 2008 crea los atisvos de su compañía denominada "Joel Inzunza & Compañía", a partir de la obra realizada junto a la docente, bailarina y coreógrafa Marisol Cordero.

En la que CO_DIGO, es la primera propuesta coreográfica de la compañía.

Ha estudiado y se ha perfeccionado junto a Mariela Ragliantti, Esteban Peña, Rodrigo Fernández, Elisabeth Rodríguez, Almudena Garrido, Christian Bourigault, Ulises Álvares, Marcelo Sepúlveda, Isabel Croxatto, Andrés Maulén, Claudia Munzenmayer, Sylvia Bidegain, Maryse Delente, Sumie Coste Oguchi, Norio Yoshida, Antonio Carallo, Gianni Joseph, Brigitte Livenais, Cristina Turdo, Mariana Estévez, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Oshro Adibi, Augusto Cubilas, Ana Garat, Gustavo Lesgart, Gerardo Litvak, Roxana Grinstein, Susana Tambutti entre otros.

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2008-10-23T11:09:00.000-07:00

D A N Z A C O N T E M P O R A N E A
f l y i n g l o w + r e l e a s e + f l o o r t e c h n i q u e
enero.febrero C H I L E - 2011

OBJETIVO
Brindar herramientas corporales a través de la danza contemporánea, permitiendo la formación y perfeccionamiento sobre el Flying Low, Release y Floor Technique.

SOBRE LA CLASE
Cada clase propone un trabajo corporal conciente de movimiento, utilizando el cuerpo como universo de investigación y de acción. Enfocándose en los componentes del cuerpo, músculos y huesos, estimulando la participación de ellos en el movimiento y para el movimiento.

La utilización del suelo como partener expresivo del movimiento, y así mismo, como foco de desarrollo en la utilización de apoyos y empujes, en relación del peso, la gravedad, la energía y flujo. El cuerpo pensante en el movimiento. El cuerpo con una herramienta maleable, dúctil y expresiva.

METODOLOGIA
- Cada clase tiene una entrada en calor o calentamiento, a través desplazamiento rápidos, de entradas al suelo.
- Se desarrollan pautas de trabajo que permiten la identificación de las partes blandas del cuerpo, y produciendo un encuentro con las articulaciones, y tiene directa relación con el Floor Technique y Floor Release.
- Posteriormente se desarrollan ejercicios en un nivel medio y alto, utilizando el torso, brazos y piernas; asociando y disociando las articulaciones de la musculatura y viceversa.
- Hacia el final de la clase, se desarrolla un serie de movimiento que reúne todos los elementos anteriores (nivel de suelo, nivel medio y nivel alto) produciendo una encadenación fuerte y mas tónica del cuerpo y que brinda la posibilidad de bailar el material que se aplico en la clase.

NECESIDADES TECNICAS
Es necesario un espacio de trabajo amplio, en lo posible con piso de madera y de una superficie lisa, pues se desarrolla gran parte del trabajo en el suelo.
Reproductor de CD que tenga buena proyección de sonido.
Los alumnos deberán traer ropa cómoda, que cubra los hombros y rodillas. Se trabaja a pie descalzo.

EL TALLER ESTA DIRIGIDO A:
Actotes, bailarines, coreógrafos, performers, artistas circenses, personas con o sin conocimiento en danza, y se trabaja en el marco de ACADEMIAS, CENTROS DE FORMACION PUBLICA O PRIVADA, UNIVERSIDADES BAJO CARRERAS DE DANZA, DANZA-TEATRO O TEATRO, Y ENTRENAMIENTOS A COMPAÑÍAS PROFESIONALES.

NIVEL DE TRABAJO TECNICO:
Este taller tiene tres niveles: iniciación - Intermedio - avanzado.
El nivel será acordado con la producción a cargo

CARGA HORARIA
El taller esta destinado para 5 a 7 días de trabajo, con un total de 2 horas cronológicas por jornada

DATOS DE CONTACTO

Celular : 0056 -9-8 73 12 453
0054 - 9 -15 - 38 49 7519

E-mail: joel.inzunza.compania@gmail.com

WEB: http://www.joelinzunzaleal.blogspot.com/

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TALLER TRIMESTRAL DE DANZA CONTEMPORANEA
Prof. Joel Inzunza Leal

Dos talleres de Danza Contemporánea con elementos de Flying Low, Release y Técnica de Suelo, tomarán sede en Sala Namaste, ubicado en Chorrillos 1315, en el Barrio Universitario de Concepción.
Cada taller tendrá una duración de tres meses (mayo a julio 2010) con un cupo máximo de 12 alumnos cada uno. Las inscripciones deben realizarse por e-mail o teléfono, especificando el horarios y nivel deseado.

Fecha de inicio: 03 de mayo 2010 / para ambos cursos
Plan de trabajo: formación trimestral (mayo – junio – julio )
Lugar: Sala NAMASTE, Chorrillos 1315, barrio Universitario
Costo: $ 15.000 mensual (2 clases por semana) / $ 2.500 la clase suelta
Díaz y horarios:
INTERMEDIO-AVANZADO
Lunes y Viernes de 12.30 a 14.00hrs
Martes de 12.30 a 14.00 hrs y Viernes de 14.30 a 16.00 hrs

BASICO-INTERMEDIO
Lunes 18ºº a 19.30 hrs
Viernes de 17ºº a 18.30 hrs
Inscripción a través de:
joel.inzunza.compania@gmail.com
celular: 873 12 453

coreoLAB Herramientas para la composición coreográfica / de la idea a la acción

COREOLAB, plantea un lugar de estudio sobre la composición, investigación y dirección del área coreográfica de la danza.

Este programa permitirá la sistematización progresiva en cuanto a la composición y/o coreografía se trata. Abordando el proceso creativo desde las ideas, para la posterior identificación de temas y subtemas, y desde ahí tratar las posibles estructuras de escenas, episodios o capítulos; produciendo una atención hacia la autonomía del lenguaje corporal, así como de los discursos estéticos, escenográficos, y/o musicales. Siempre bajo la dirección escénica del cuerpo, como medio expresivo de las artes del movimiento.

Destinado a personas que están o se sienten vinculadas al hecho creativo, como así también de bailarines, actores y/o performers, que quisieran profundizar sus conocimientos sobre la composición en las artes corporales.

Ejes y contenidos

- Principales hechos históricos de la danza espectáculo occidental
- Revisión de conceptos y términos coreográficos.
- Video-análisis coreográfico (a partir de obras nacionales y extranjeras)
- Análisis del movimiento
- Creación e investigación de lenguaje; formas y estructuras posibles
- Puesta en escena y lenguajes extra corporales
- Creación; un proceso de autonomía

Comienza: 05 de junio 2010
Termina: 24 de julio 2010
Todos los sábados de 13.30 a 15.30 hrs.

Cupos: 12 cupos máximo
Lugar: SALA NAMASTE, chorillos 1315, Barrio Universitario
Valor: 15.000 mensual / programa completo $ 30.000

Para reservar tu cupo o realizar consultas, escribe a:
joel.inzunza.compania@gmail.com

Saluda cordialmente

Joel Inzunza Leal

2008-08-28T20:39:00.000-07:00

MALON SAUVIGNON

Malón Sauvignon, explora los límites del teatro y la danza contemporánea a través del estudio constante de la dramaturgia del cuerpo, entendiendo ésta como fenómeno de psico-fisicalidad en las artes escénicas.

Malón Sauvignon explora la utilización de recursos teatrales, danzarios, escenográficos y luminotécnicos, bajo un planteo ideo-estético cercano a lo vintage y/o kistch.

Esta diversidad de elementos junto a los extra corporales, propician una convivencia entre los intérpretes y la escena, arribando con esto a nuevos planos y niveles dramatúrgicos, ampliándose a su vez el espectro perceptivo de lo que es un publico-intérprete de y en las diversas escenas y episodios de Malón Sauvignon.

Malón, vinculado específicamente a la fiesta y/o reunión social, palabra originaria del mapudungum; y Sauvignon; este último encarnando la idea de costumbres extranjeras y refinadas, en torno a la bebida social de estos Malones y/o Fiestas.

Bajo esta consigna denominativa de la obra, se abren diversos canales respecto a los sucesos y/o episodios que se desenvuelven en torno a la mesa, el trago, la conversación y el divertimento en general. Metodológicamente, los mismos van constituyéndose estrategia compositiva, otorgándole coherencia y cohesión; estructura a los recursos que formulan la dramaturgia corporal en la obra.

La misma idea o concepto de acumulación; fenómeno temporo-espacial utilizado estéticas como la kistcheneana, permite la convivencia de infinitud de códigos, los que teniendo o no que ver uno con el otro; coextisten y funcionan dentro de un medio.

Para Malón Sauvignon esta idea contenida en su estructura, favorece el acople de situaciones que a priori pueden ser o no inconexas, pero que dan sentido al estudio constante que me planteo, como creador, frente a la recepción semiótica en la diversidad de estos episodios y la consecuente capacidad significativa que el espectador desarrolla, más allá de la comprensión o no de signos pre-establecidos.

Mayor informacion sobre el proyecto LABORATORIO COREOGRÁFICO 2008 y Malon Sauvignon en : http://laboratoriocoreografico.blogspot.com

FICHA TÉCNICA

Creación/investigación corporal e interpretación

Marisol Cordero
Claudio Jofré
Mariela Ragliantti
Raúl Pizarro
Carolina Henríquez
Darwin Mora
Daniela Ortiz
David Dinamarca
Sandra Vargas
Ingrid Molina
Carol Cuevas

Música

Connie Francis
Elvis Presley
Moby
Erick Prydz
Tchaikovsky
Chubby Checker
Janis Joplin

Fotografía y diseño integral
Sara Rojas

Asesoramiento de producción
Carolina Silva

Asesoramiento Audiovisual
Félix Viveros

Asesoramiento de difusión
Mauro Castro

Diseño de iluminación
Nelson Arroyo

Dirección general, coreográfica y escenográfica
Joel Inzunza Leal

Esta obra, se gesta bajo el proyecto LABORATORIO COREOGRAFICO 2008, un proyecto independiente realizado especialmente para la ciudad de Concepción, como una forma de desarrollo e intercambio en las artes escenicas.
Esta Obra ademas, se gesta como una forma de apoyo a la cartelera local, la cual se ha visto afectada debido al cierre de espacios teatrales y de las propias instituciones escenicas de la ciudad.
" Una ciudad sin movimiento artístico, no habla de su gente y su gente necesita hablar a través del arte "...

2008-03-30T20:49:00.000-07:00

Bailarín y coreógrafo de nacionalidad Chilena, con residencia en la ciudad de Concepcion VIII región del Bio-bio

En la actualidad forma parte del cuerpo docente de la Universidad Tecnológica de Chile INACAP, en la carrera de Comunicación Escénica; además de ser docente del Taller de Danza del Centro Cultural ARTEFACTO, junto al bailarín y coreógrafo Reinaldo Araneda y del Centro de Danza CALAUCÁN.

Desde marzo 2008 crea los atisvos de su compañía denominada "Joel Inzunza Leal & Compañía de Danza", a partir de la obra realizada junto a la docente, bailarina y coreógrafa Marisol Cordero.

En la que CO_DIGO, es la primera propuesta coreográfica de la compañía.

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2008-03-30T20:46:00.001-07:00

CO_DIGO

CÓ_DIGO es una investigación coreográfica, sobre los signos, cifras y dígitos que proyecta el cuerpo consciente e inconscientemente con un otro. Indaga en el sistema de símbolos que determinan la comunicación, un mensaje o un acercamiento. Donde es el soporte de señales referidos a él mismo, conforma un circuito cerrado de información.

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En la creación de lenguaje de la obra, la metodología utilizada nace desde la investigación de gestos que corresponden al mundo de lo cotidiano. Su descontextualización va creando metáforas y generando un material vinculado a las diversas herramientas que nos entrega la investigación espacial, de tiempo y de energía.

Interpretes
Marisol Cordero - Joel Inzunza Leal

Proceso y Coreografía:
Marisol Cordero
Joel Inzunza Leal

Música
Sofus Forsberg - Música del Cuerpo - Najwa

Arreglos musicales
Joel Inzunza Leal

Audiovisual
Joel Inzunza Leal

Idea Guión
Marisol Cordero
Joel Inzunza Leal

Diseño gráfico
Andrés Torres G
Rodrigo Osses

Dirección General
Joel Inzunza & Compañía

2008-03-28T11:45:00.000-07:00

Joel Inzunza & Compañía en el Festival El Cruce de Rosario - Argentina

La obra PUNTO CIEGO del bailarín y coreógrafo Joel Inzunza Leal, se presentará este viernes 24 de septiembre a las 21ºº hrs en el marco del Festival Internacional EL CRUCE de la ciudad de Rosario en Argentina.

La obra fue seleccionada para la presentación en el Centro de Experimentación Escénica CEC y contará con la programación de otras dos obras de Argentinas y una de España.

Punto Ciego, es una propuesta que permite diversas de lecturas de un cuerpo en el espacio, vinculando principalmente el movimiento con los espacios reducidos, y con los espacios tangibles de una pared y de un suelo en constante movimiento.

Asistencia Técnica: Federico Moreno

2008-03-26T08:50:00.001-07:00

Bailarín y coreógrafo de nacionalidad Chilena, con residencia en la ciudad de Concepcion VIII región del Bio-bio
Desde el año '99 hasta '03 realizó estudios de danza en la Escuela Formación de Bailarines del Centro de Danza Calaucán en la ciudad de Concepción-Chile. Luego en el año 2003 fue becado por la Embajada de Francia en Chile, para estudiar en la Escuela Superior CNDC Centro Nacional de la Danza Contemporánea, en la ciudad de Angers- Francia. En el 2005 fue becado por el gobierno chileno a través del Fondo Nacional para el Desarrollo Cultural de la Artes FONDART, para continuar estudios coreográficos con Susana Tambutti y entrenamiento corporal con diversos maestros en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Completa estudios en Licenciatura en Composición Coreográfica en el Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA.
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En la actualidad forma parte del cuerpo docente de la Universidad Tecnológica de Chile INACAP, en la carrera de Comunicación Escénica; además de ser docente del Taller de Danza del Centro Cultural ARTEFACTO, junto al bailarín y coreógrafo Reinaldo Araneda y del Centro de Danza CALAUCÁN.
Desde marzo 2008 crea los atisvos de su compañía denominada "Joel Inzunza & Compañía", a partir de la obra realizada junto a la docente, bailarina y coreógrafa Marisol Cordero. En la que CO_DIGO, es la primera propuesta coreográfica de la compañía.
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Ha estudiado y se ha perfeccionado junto a Mariela Ragliantti, Esteban Peña, Rodrigo Fernández, Elisabeth Rodríguez, Almudena Garrido, Christian Bourigault, Ulises Álvares, Marcelo Sepúlveda, Isabel Croxatto, Andrés Maulén, Claudia Munzenmayer, Sylvia Bidegain, Maryse Delente, Sumie Coste Oguchi, Norio Yoshida, Antonio Carallo, Gianni Joseph, Brigitte Livenais, Cristina Turdo, Mariana Estévez, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Oshro Adibi, Augusto Cubilas, Ana Garat, Gustavo Lesgart, Gerardo Litvak, Roxana Grinstein, Susana Tambutti entre otros.

2008-03-26T08:19:00.000-07:00

CO_DIGO

Interpretes
Marisol Cordero - Joel Inzunza Leal

Proceso y Coreografía:
Marisol Cordero
Joel Inzunza Leal

Música
Sofus Forsberg - Música del Cuerpo - Najwa

Arreglos musicales
Joel Inzunza Leal

Audiovisual
Joel Inzunza Leal

Idea Guión
Marisol Cordero
Joel Inzunza Leal

Diseño gráfico
Andrés Torres G
Rodrigo Osses

Dirección General
Joel Inzunza & Compañía

2008-03-18T09:01:00.000-07:00

Joel Inzunza & Compañía surge como agrupación a principios del año 2008, reuniendo a diversos artistas independientes de la ciudad de Concepción al centro sur de Chile.

El proyecto Laboratorio Coreográfico 2008, marcará el comienzo de una línea investigativa en torno al cuerpo como recurso expresivo de la escena. Así, este proyecto convocó a actores, bailarines, productores, diseñadores gráficos y a una serie de patrocinadores que dieron forman a Malón Sauvignon, Secretos del Silencio, L’envolle du Temps, Co_Digo y Algunos problemas no resueltos en la relatividad kinética. Posteriormente , en Argentina, se suman a la escena creativa las obras Historias para dos Finales, Kytos, 37º Al Sur, Uno, Tomate Palta Mayo y la reciente creación Paradiso con sede en la ciudad de Buenos Aires.

Joel Inzunza & Compañía, ha logrado una fructífera trayectoria en Chile y Argentina, presentado sus trabajos en los Festivales Escena Cero (Concepción-Chile), Temporada Primaveral de Danza de Sala Andes (Concepción-Chile), Temporada de Danza Escenalborde (Valparaíso-Chile), Festival Ciudanza edición 2009 y 2011 (Buenos Aires-Argentina), en el Cilo Mirá ! (Buenos Aires-Argentina), en Experiencias en Escena del Centro Cultural Borges (Buenos Aires-Argentina) y en la X edición del Festival El Cruce (Rosario-Argentina). Así como en Brasil, participando del Festival Internacional de Arte Fronteras en la ciudad de Araraquara, Sao Paulo.

Desde el año 2009 a la fecha, viene organizando el Festival Internacional Danza & Tendencias con sede en la ciudad de Concepción, Chile. Desarrollando tres versiones con la participación de artistas de Latinoamérica y Europa.

CONTACTO

E-MAIL: joel.inzunza.compania@gmail.com
WEB: http://www.laboratoriocoregrafico.blogspot.com
TELEFONO: 8 73 12 453

PROCESO DE DIFUSION REGIONAL Y NACIONAL DE LA OBRA MALON SAUVIGNON - Primera Propuesta Interdisciplinaria de la Compañía
Nota periodistica

Movi Clip oficial

PROGRAMA TRIPICO de Joel Inzunza & Compañía
Obras de sandra Vargas; Mariela Raglianti y Joel Inzunza Leal

MAYOR INFORMACIÓN DE LA COMPAÑÍA

http://www.laboratoriocoreografico.blogspot.com

e-mail: joel.inzunza.compania@gmail.com

2008-03-16T12:45:00.000-07:00

Bailarín y coreógrafo de nacionalidad Chilena, con residencia en la ciudad de Concepcion VIII región del Bio-bio

Desde marzo 2008 crea los atisvos de su compañía denominada "Joel Inzunza Leal & Compañía de Danza", a partir de la obra realizada junto a la docente, bailarina y coreógrafa Marisol Cordero.

En la que CO_DIGO, es la primera propuesta coreográfica de la compañía.

2008-03-16T12:33:00.000-07:00

SEMINARIO INTENSIVO DE COMPOSICION Y PROCESO CREATIVO
Problemas de la representación y su posible abordaje sobre a la creación.

Universidad Tecnológica de Chile INACAP
Sede Concepción-Talcahuano

Planteo general
Este seminario propone una semana de trabajo de tres horas cronológicas, en una sola etapa de trabajo. La que consistirá en tratar procesos creativos correspondientes a la composición coreográfica en danza y como esta puede ser parte del abanico de herramientas dentro de la creación escénica.
Se tratarán los problemas de representación de la danza espectáculo occidental, apoyado de una pequeña ponencia, mas cuestiones básicas de estructuras de la composición, como sustento argumentativo del seminario, a cabo de entregar un panorama del quehacer occidental de la danza.

Descripción
Sustento histórico a cerca de los problemas de la representación
Para comenzar a realizar un panorama actual de la creación en danza, es necesario referirnos sobre los problemas de la representación de la danza espectáculo occidental[1], como una instancia que permite la comprensión de la [2].
Remontarnos hacia las primeras manifestaciones de la danza espectáculo occidental, nos delinea dos ejes de suma importancia en la discusión de esta problemática, es decir, danza clásica y danza moderna.
Por un lado la danza clásica influenciada por el contexto sociocultural y político de la época [3]estuvieron guiadas por un pensamiento racionalista. Donde la comprensión del cuerpo correspondía a un cuerpo medible en su completa relación temporo-espacial.
Hacia el 1661 con la creación de la Academia en Francia, se profesionalizó la danza y por ende su contexto metodológico requería de la misma instancia, es decir, crear una técnica que entrenara los cuerpos y lograra posiciones y figuras perfectas a diferencia de las que podría lograr un cuerpo cotidiano. Para ello era necesario que el movimiento de las piernas, brazos, torso y cabeza, tuvieran puntos y direcciones claras, posiciones regladas como los port de bras y piernas en en dehors.[4]
Fuera de toda representación política que en algún momento vivenciaron las primeras manifestaciones de la danza, la creación de la academia abrió nuevos campos que requerían ser cubiertos para la difusión como institución. Instancias donde los alumnos mostraran el trabajo realizado junto a sus maestros, y que mejor que los teatros como puntos de encuentro social, es decir la creación a cargo del coreógrafo.
Los coreógrafos de la época, se enfrentaron con un problema producto del cuestionamiento sobre la comprensión de la pieza danzada. Cómo decir lo que ellos querían decir, a través de este lenguaje codificado.
Como posible solución para la comprensión de la obra fue necesario recurrir a la pantomima, que ya en los Ballet d’Action, de Jean George Nouverre, la pantomima era el gran sostén de la comprensión narrativa de sus obras.
El gesto como resolución de la idea, aparece muy fuerte dentro de la narrativa de las obras de la danza clásica, donde la pantomima o mimesis juega un rol fundamental, para la comprensión de obras tan conocidas como es el Lago de los Cisnes de Marius Petipa.
Como contra respuesta junto con la modernidad en la historia del hombre, aparece la llamada Danza Moderna o Moderna Dance[5]. Que dentro de sus principales exponentes tenemos a Isadora Duncan[6], Martha Graham[7] y Doris Humphrey[8] en USA y a Mary Wigman y Rudolf Laban en Alemania con la Aushdrucktanz o danza de expresión.[9]
Graham y Humphrey a diferencia de su antecesora Isadora Duncan, lograron establecer un entrenamiento que no utilizaba los mismos patrones de la danza clásica, como utilizar ropa suelta, pies descalzos etc.
La inclusión de un condimento particular en sus creaciones coreográficas (tanto de Duncan, Graham, Wigman y Humphrey), reivindicaba al cuerpo de la danza moderna, como un cuerpo expresivo, es decir, un cuerpo comunicador de sus emociones.
Es aquí la problemática a cerca de la representación repercuten básicamente sobre la comprensión de la obra y donde la llamada emoción y/o expresión, sale a relucir como principal respuesta al problema comunicativo de las obras danzadas.
La danza moderna, con casi cuatro siglos de ejercicio en el mundo entero, heredó patrones de entrenamiento, que correspondían a códigos cerrados en si mismo, y que no representan otra cosa que no sea el cuerpo en movimiento. Es aquí donde la expresión no esta al servicio de la comprensión de la obra, sino que es un mero complemento al movimiento abstracto de la danza.
Entonces, como se puede decir lo que se quiere decir, sin recurrir a la mimesis ni a la expresión.
Hacia mediados de los años sesenta aparece uno de los grandes coreógrafos que trae consigo una posible solución a estos planteos.
Merce Cunningham, en USA, se dedico a trabajar con el medio expresivo de la danza, el movimiento. Y es en esta época donde se trazan muchos de los planteos que han revolucionado los estudios actuales de la danza espectáculo occidental.
Sus obras coreográficas, hablan de un cuerpo en movimiento y como esta puede hablar de cierta narratividad sin recurrir al gesto ni a la expresión.
Este movimiento conocido como Formalismo, dio los principios de la Post Modern Dance[10], donde grupos tales como la Judson Group, se preocuparon de otras temáticas ya no sobre el entendimiento de la pieza dancística, sino mas bien en quitar los cánonones impuestos por la academización, y trabajar con cuerpos dóciles, sin entrenamiento y abordar temáticas cotidianas.

Planteo específico del seminario
Trataremos situaciones sobre como abordar la narratividad de la obra (entendida como ese hecho representacional, que dado el contexto corresponde a la obra que cada grupo trabajará en el seminario), poniendo énfasis al discurso kinético como sustento de la creación.
Porque la kinésis?
La kinésis o el movimiento como sustento de la obra, es el principal motivo por el cual transitaremos las formas de abordar la creación.
Básicamente el movimiento, es la única materia o médium expresivo de las artes corporales. Toda narratividad transita sobre este hecho, es decir el movimiento. Donde es necesario reflexionar, cómo se dice a través del movimiento lo que se quiere decir.
Es así donde trataremos una línea de trabajo sin recurrir ni a una ni a otra, para la comprensión de la obra.
Nos centramos en el medio expresivo de las artes corporales, el cuerpo y movimiento. Y desde ahí encontrar la narratividad del cuerpo como herramienta única. Y cómo, tras el tratamiento de esto, lograr la autonomía y autenticidad en la creación corporal.

Proceso de trabajo
Se propone trabajar con elementos esenciales de la composición coreográfica, que son Tiempo-Espacio y Energía[11]. Y como grandes ejes ordenadores Idea, Tema y Variación.
La idea, es la primera imagen que surge como necesidad sobre la creación.
El Tema surge como consecuencia de la idea, es decir, la línea por la cual transitará la creación.
Tema y Variación, corresponde a una herramienta de la composición musical, que en nuestro estudio, tiene la misión de indagar las posibilidades y variaciones de nuestro tema.
Como herramientas dentro de la composición, surgen los planteos de tiempo, espacio y energía, que sin duda la investigación de estos factores enriquecen de matices y contrastes el lenguaje escénico.

Metodología de trabajo
Cada clase contará con una pequeña charla introductoria, para diseñar las pautas de trabajo.
Se trabajará en forma grupal, de tres a cuatro personas por cada grupo, para delinear las primeras ideas que trabajaremos estas son tres: Idea sensorial, Idea Kinética, Idea Narrativa, de las cuales se darán consignas para cada una de ellas y cada grupo procederá a la elección de una de ellas.
La Idea[12] como instancia generadora o impulsadora de la creación, la Idea como pretexto coreográfico y de investigación. La idea, como fuente inspiradora y ordenadora.
El proceso creativo estará a cargo de cada grupo, donde existirán pequeñas mesas de trabajo y discusión de sus ideas. Para continuar con el proceso de investigación a cerca de discurso y su tratamiento.
Después de cada instancia de trabajo, se procederá a la revisión y discusión del trabajo realizado en clases, donde los propios creadores y pares del curso discutirán a cerca del trabajo visto.
Después de la semana de trabajo, se realizara una pequeña muestra, de work in progress,[13] al tratarse de un seminario.

Idea Narrativa
Extracto de poesía de Luz Mercedes Arango

El cuerpo escrito es mi cuerpo desnudo,
ahí marco mi tiempo
con morados, con rayas,
con desiertos, con humedad,
con surcos.
Nada que añadir a mi cuerpo desnudo,
él sólo es un grito, un aullido
de odio, de dolor,
un registro del tiempo.

Idea Kinética
Rebote-péndulo; cortado-ligado

Idea Sensorial
Mojado-Seco

ESPACIO – TIEMPO – ENERGIA

Espacio
Niveles: alto-medio-bajo
Cambio del DISEÑO, en el espacio u orientación.
Central o periférico

Tiempo

Rápido-lento

Como silencio o retención del tiempo; como ritmo.

Energía
Fuerte-leve
Como cambio de tono muscular

OTRAS HERRAMIENTAS

Estas herramientas corresponden a parámetros a utilizar en el material que se geste a partir de la investigación.
Estos parámetros en un principio corresponden a situaciones académicas de la composición coreográfica, los que pueden variar sin problema dentro de una utilización y abordaje muy personal de la creación, destacamos los siguientes:

ACUMULACION

Es la realización progresiva de un movimiento, in crescendo o bien lo contrario decrescendo. A través de una acumulación ascendente o acumulación descendente.
La acumulación la utilizó en primera instancia Trisha Brown en USA, utilizado a través de composiciones matemáticas y estructurales de sus piezas coreográficas.

1
12
123
1234 ACUMULACION ASCENDENTE[14]

12345
123456
1234567
12345678

12345678
1234567
123456
12345
1234 ACUMULACION DESCENDENTE[15]

123
12
1

REPETICION
Es la continua ejecución de un movimiento, o secuencia de movimiento, acentuando el tono dramático de ese momento, cambiando por ejemplo, el tiempo, el espacio o la energía. Distinta a la acumulación, por su base estructural.
Pina Baush fue la primera en utilizar esta herramienta coreografica, como en uno de sus trabajos “Café Müller” o “Consagración de la Primavera”[16].

UNISONO
Es la ejecución armoniosa y homogénea de pasos o secuencias de movimiento, donde hay una similitud de direcciones y sentido espacial. El cuerpo de baile se mueve de igual forma.
Diferencia del canon libre, donde hay una diferencia de ejecución, por pequeños o grandes detalles.

[1] Al referirse sobre queda excluido del estudio, danzas folclóricas, danzas de ritual, danzas orientales y etc.
[2] Al hablar de , se abre este sentido dualístico de la crear como potencial del artista; y por otro lado componer, como el sentido artístico de poner u ordenar algo en el espacio.
[3] Las primeras manifestaciones de la danza, fueron las danza cortesanas, que tenían cabida solo en este contexto y eran de divertimento para la corona e incluso para su representación como fuerza política.
[4] Port de bras, se llama al movimiento de los brazos que luego se diferencian con una numeración ascendente. En dehors, de la traducción al español, hacia afuera. Corresponde a la posición abierta de los pies, los que puestos de forma diferente, logran posiciones que reciben nombres de números, como primera posición, segunda posición y etc.
[5] Modern Dance, como referencia de lugar y de idioma, ya que sus inicios se pueden encontrar en Norteamérica.
[6] Creadora de la danza libre, se puede establecer históricamente que Duncan es la bisagra entre la danza clásica y la danza moderna, se conoce también a Duncan como exponente de la danza de los pies descalzos.
[7] Creó la técnica de Contraction/Release basado en la utilización expresiva del torso, tecnica que recibe su nombre y es mundialmente conocida, Graham Technique.
[8] Coreógrafa y exponente clave de la danza estadounidense, publico el libro “El arte de crear Danzas” y además creó la relación Fall and Recovery, que luego su discípulo José Limón tomó para realizar la técnica Humprey-Limón.
[9] Laban y Wigman, conocidos como los precursores de la danza europea, Laban creó The Laban Notation, como forma de escritura de la danza.
[10] Cunningham como bisagra histórica del paso hacia la contemporaneidad de la danza.
[11] Tiempo-Espacio-Energía, líneas referenciales del trabajo de Rudolf von Laban en Alemania.
[12] Idea, como concepción y referencia hacia Platón.
[13] Trabajo en proceso
[14] Ocho movimientos como forma ejemplificadora.
[15] Ídem.
[16] Consagración de la Primavera, originalmente es una obra de Vaslav Nijinsky, bailarín y coreógrafo Ruso, perteneciente a Les Ballet Russes de 1900.

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2008-03-16T12:21:00.000-07:00

“Reflexiones sobre la creación coreográfica”
Ensayo de Joel Inzunza Leal

Creación coreográfica: Pasaporte a la historia y viaje personal

El intento occidental por poner en tela de juicio las formas transmisibles de la danza y su continuidad en el tiempo, hace que en la actualidad las formas de procedencia de una actividad artística tan efímera como es la danza, vayan en la búsqueda de una base más sólida. Por eso discusiones y tendencias como “pensar la danza ”o “escribir la danza”, son cuestiones que rondan a los críticos y teóricos de las artes del movimiento como hechos fundamentales de estudio en la concepción de una obra.

Las tendencias de la danza contemporánea en occidente, están ligadas hacia una comprensión de la danza con bases fuertemente arraigadas en referentes filosóficos. Como si a través de esta área fuese posible encontrar sustento argumentativo para “hablar” o “fundamentar” la danza en la actualidad.

Fuera de cuestionamientos sobre la génesis o autonomía, surge la necesidad que encontrar bases de cierta profundidad en las propuestas artísticas o bien encontrar el contenido por sobre su forma disociando un paradigma latente del siglo pasado.

La tendencia formalista de la post- modern dance a cargo de Balanchine y Cunningham[1], cuestionaron las formas aparentes de encontrar cierta autonomía en el discurso de la representación de las artes escénicas de ese entonces, anclándose muy fuerte de la forma por la forma misma y la explotación del lenguaje de la tecnica académica/clásica, por sobre la comprensión de la obra.
Por otro lado las tendencias contenidistas o conceptuales de Jerôme Bel o de Matilde Monnier por nombrar a algunos, dejan a un espectador/interprete sin herramientas de comprensión de la pieza danza, alejándolos cada vez mas del consumo diario de estas manifestaciones, entregando cada vez mas signos de complejo desciframiento, sin pretender que la danza tenga un sustento narrativo de representación como es el teatro; pero si que pueda entregar cierta indulgencia para con el espectador.

Desde la academización de la danza en Francia[2] en el siglo XVII, la historia de la danza ha experimentado diversos tratamientos sobre su representación escénica como obra artística.
Desde un planteo personal, la exposición anteriormente señalada tiene suma relevancia a la hora de abordar metodologías de trabajo respecto a la creación coreográfica. Puesto que su pasado, presente y futuro cercano, contiene bases referenciales sobre el acercamiento de la danza contemporánea al público de diversas sociedades.
La concepción estética de las obras de danza contemporánea recoge ciertas tendencias de la historia del arte, como el minimal art, pop art, dadaísmo, naturalismo, realismo etc. Brindando al espacio escénicos diversas texturas estéticas y de riqueza en las diversas propuestas coreográficas. Piezas como MayB[3] de Maguy Marin proponen al espectador la posibilidad de viajar sobre el tiempo real en el que se ejecuta la pieza, hacia lo inaprensible de las emociones como construcción de sentido cuasi-fílmico que se logra en la obra.
Grupos tales como DV8 de Lloyd Newson[4], L’esquisse de Bouvier-Obadia[5], la Wupertal Tanztheater de Pina Baush[6], Última Vez de Wim Vandekeybus[7], por citar algunos coreógrafos. Realizan propuestas interdisciplinarias que suprimen ciertos límites entre la danza, cine, teatro, bellas artes y música. Es posible conocer y dilucidar elementos que caracterizan cada rama o línea artística, pero nos resulta casi imposible establecer sus diferencias para con la puesta en escena, pues la vinculación y relación de uno con el otro lo descompone, deconstruye, resignifica y yuxtapone símbolos universalmente conocidos, para incluso crear un nuevo código de acceso al mundo sugerido por estos artistas.
La mirada realizadora del cine, es un mundo de profunda atracción, incluso en sus diversas corrientes como el realismo mágico de Fellini, de Buñuel o de Kurosawa, el realismo decadente de Ingmar Bergmar o de Andrei Tarkovsky quienes trabajan estéticamente la construcción de un sentido dramatúrgico, a través de una significación personal.
La fascinación por la descomposición de signos universales y la mirada única y reveladora que provocan en el espectador, invitan de manera reflexiva a una belleza particular sobre temáticas humanas, políticas, fantasiosas y enigmáticas.

[1] Cunningham desarrolló su trabajo en la danza moderna, vinculado en el trabajo puramente corporal, en cambio Balanchine desarrolló su trabajo en la danza clásica, enfocando su atención en la tecnica, como técnica misma.
[2] 1661 creación de la Real Academia de Música y Danza en Francia a pedido del Rey Luís XIV, conocido también como el Rey Sol.
[3] MayB Obra de danza contemporánea basada en el libro de Samuel Becket
[4] Danza teatro Inglesa, se hace referencia a las obras “Strange Fish”, “The cost of living” y “Monocrome dream”.
[5] Compañía francesa de mediados de los 90’, se hace referencia a las obras “Le Noce”(video-danza), “Le Chambre” (video-danza), entre otras.
[6] Danza teatro de origen Alemana, se hace regencia a obras como “Nelken”, “Café Müller”, entre otras.
[7] Compañía Belga, que realiza trabajos de gran exigencia corporal y escenográfica.

2008-01-20T13:59:00.000-08:00

Joel Inzunza Leal, realizó estudios de formación en el Centro de Danza Calaucán, Concepción-Chile, en el programa Escuela Formación de bailarines, bajo la dirección de Paola Aste y Viviana Campos, durante 1999 - 2003.

En el 2003 Recibe una beca de la Embajada de Francia en Chile, para realizar un stage en la formación del primer año en L’Ecole Supérieur Centre National de la Danse Contemporaine CNDC d’Angers-Francia, bajo la dirección de Marie France Deleuvin y Jean François Vazelle.

En el año 2005 recibe una beca del gobierno Chileno a través del Fondo Nacional de las Artes FONDART, para continuar estudios en composición coreográfica con Susana Tambutti, y entrenamiento corporal con diversos maestros de de la ciudad de Buenos Aires.

En el 2006 ingresa al Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA, Buenos Aires-Argentina, a la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica mención Danza (en estudio)

Se ha perfeccionada en diversos seminarios internacionales con maestros como Christian Bourigault, Gianni Joseph, Brigitte Livenais, Maryse Delente, Khosro Adibi, Esteban Peña, Andrés Maulén, Isabel Croxatto, Ana Garat, Gustavo Lesgart, Augusto Cubilas, Mariana Estévez, Rodolfo Prantte, Edgardo Mercado, Marina Brusco, Roxana Grinstein, Jose Luis Vidal, entre otros.

EXPERIENCIA PROFESIONAL

Como interprete, trabajó para la compañía Calaucán de Concepción-Chile, bajo la dirección de Paola Aste en las obras OREJAOJO DEL RADIOTEATRO, PROFUNDA PIEL, CAUCALIS DODONEI, BALSAMO DE HERIDAS, entre otras.

Fue Intérprete de la compañía Franco-Chilena ALAMBRE, dirigida por Esteban Peña en las piezas coreográficas CENIZAS DE CARNE, BAHUAL y PRIMER PASO.

Participo en la Compañía de Gianni Joseph en Francia, para el proceso coreografico de la Escuela Superior CNDC en Francia.

Trabajo además para el video-danza-documental PUERTA 12 de Pablo Trèsoriere con la dirección coreográfica de Gabriela Prado y para la obra AIREEMPAQ, de la coreógrafa Valeria Cuesta, donde además fue co-coreógrafo (Argentina)

Participó como interprete y coreógrafo durante el 2005 al 2009 a la Compañía de Ana Garat y Pilar Beamonte, (Argentina) donde ha participado de la obra YOYANOKEPO, DIVA, OESTE (video danza) y en el proceso creativo de Dúo para ella Sola (material de movimiento).

Como docente recientemente creo el programa “coreoLAB; Herramientas para la Composición en Danza, en la ciudad de Concepción-Chile , junto a un curso trimestral de Formación en Danza Contemporánea (2010). Trabajó en La Escuela de Circo y Danza “La Instalacción” de Camila Uzorkis (Buenos Aires -Argentina). En la Universidad Tecnológica de Chile en la ciudad de Concepción-Chile, en la Carrera de Comunicación Escénica - Teatro (primer cuatrimestre 2008). En la Escuela Formación de Bailarines del Centro de Danza Calaucán - Chile, como docente de Danza Moderna-Contemporánea (2004 - 2005). Dictó el Seminario TRIADA, Dramaturgia Corporal junto a Marisol Cordero, Hernán San Martin, bajo la curaduría de Andrés Torres, en la ciudad de Concepcion-Chile (abril 2008). Ha dictado seminarios de danza contemporánea en el Centro Cultural EL NUCLEO de la ciudad de La Plata-Argentina (2008), en la Escuela de Cristina Barnils en la ciudad de Buenos Aires (2007), para la Universidad del Desarrollo y la Universidad Valle Central de Concepción-Chile (2006 y 2004). Para la Corporación Cultural Balamaceda 1215 de Concepcion- Chile (2003- 2004). En las Escuelas de Verano del Centro de Danza Calaucán entre los años 2002 al 2007.

Ha incursionado en la creación coreográfica en piezas como SINTIMIENTO, LATENTE, ROUGE COMME TA BOUCHE, PLACER HUMANO, SUR, entre otras, para la compañía chilena Calaucán durante el periodo 2002 - 2004.

En Argentina crea la pieza coreográfica SOLO PARA ELLA (2006), con motivo del II Congreso de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional de Arte IUNA. Co-coreógrafo de la obra AIREEMPAQ (2006), junto a Valeria Cuesta, presentada en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en el Festival Buenos Aires Danza, Festival La Menaje de Córdoba y en el Centro Cultural de la Cooperación (2006).

HISTORIA PARA DOS FINALES, obra coreográfica que participó con una temporada en el Centro Cultural Ricardo Rojas, bajo el ciclo Súper Agentes 007. Ese mismo año crea la obra DIVA, junto a Ana Garat y Pilar Beamonte para el ciclo Nuevas Tendencias Coreográficas, presentada además en la Bienal Palais de Tokio. (Argentina 2007).

En Chile crea la obra BAJOLUNA, para la Escuela Artística Mariano Latorre estrena en el Teatro Espacio Cero, asi como en diversos teatros de la ciudad de Concepción y Curanilahue-Chile (2007). Crea la pieza coreográfica TIDDALIK EEL para la compañía de Juanita Toro en la ciudad de Concepción-Chile; la obra coreográfica CO_DIGO, junto a Marisol Cordero estrenada en diversos escenarios de la VIII Región del Bio-Bio; la obra de danza-teatro DIALOGOS EN PENUMBRA, para la Universidad Tecnológica de Chile, estrenada en el Teatro Sala Dos de Concepción; la pieza coreográfica SECRET DEUX SILENCE, estrenada en el Espacio Calaucán y Alianza Francesa de Concepción; la obra coreográfica XIPANTU, sobre las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, para la Escuela Artística Mariano Latorre con la ejecución en vivo de la Orquesta Bicentenario de la misma ciudad. Crea además la obra interdisciplinaria MALON SAUVIGNON, con bailarines, y actores de la ciudad de Concepción-Chile, a través del proyecto independiente Laboratorio Coreográfico 2008.

En diciembre 2008, estreno la obra KYTOS; obra subsidiada por el Instituto Prodanza del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, en Argentina.

En marzo 2009; fue convocado por el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires - Argentina, para crear la experiencia performática UNO; bajo el Ciclo de Experiencias en Escena; obra creada junto a la músico Patricia Casares.

En abril 2009, fue invitado para crear una obra en el Festival CIUDANZA; Danza en Paisajes Urbanos de Buenos Aires, creando la obra “37º al Sur”.

En junio 2009, crea la obra PUNTO CIEGO, la que se estreno en el Teatro de la Corporación Cultural Artistas del Acero (Concepción-Chile); en el Festival Internacional de Arte Fronteras (Araraquara-Brasil); y próximamente en la ciudad de Rosario-Argentina, bajo el Festival El Cruce.

BECAS Y SUBSIDIOS

Recibe una beca de la Embajada de Francia en Chile, para estudios de formación en el Centro Nacional de la Danza Contemporánea CNDC de Angers-Francia. 2003.

Obtiene la beca del Fondo Nacional de las Artes de Chile, en la modalidad de becas y pasantías FONDART 2005, para profundizar estudios en la ciudad de Buenos Aires-Argentina.

Subsidio del Fondo Nacional de Escuelas Artísticas FNEA 2008 y 2007 para realizar la obras coreográficas WE XIPANTU y BAJOLUNA, para la Escuela Artística Mariano Latorre de la ciudad de Curanilahue - Chile.

Subsidio a la creación coreográfica que otorga el Instituto PRODANZA 2006, para la obra AIREEMPAQ, bajo la dirección de Valeria Cuesta

Subsidio a la creación coreográfica que otorga el Instituto PRODANZA 2008, para la obra KYTOS, bajo la dirección de Joel Inzunza Leal.

FESTIVALES Y GIRAS

• Festival Internacional de Arte FRONTERAS, presenta la obra PUNTO CIEGO y DICEN QUE LOS HOMBRES SON SEMILLAS (work in progress), ambas en Teatro Municipal de Araraquara-Brasil, julio 2009.

• Festival CIUDANZA en Paisajes Urbanos de Argentina, presenta la obra 37º AL SUR, abril 2009.

• Festival Internacional Danza & Tendencias, Concepción-Chile. Presentando la obra SECRETOS DEL SILENCIO, enero 2009.

• FAE, I Festival de Artes Escénicas de la ciudad de San Nicolás, participa con la obra YOYANOKEPO de la compañía de Ana Garat y Pilar Beamonte. Octubre 2008.

• Temporada en la ciudad de Valparaíso - Chile con la obra MALON SAUVIGNON, en el Espacio Aldunate, dependiente de ESCENAALBORDE. Septiembre 2008

• Primera Bienal PALAIS DE TOKYO en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires – Argentina, diciembre 2007. Participo como Coreógrafo e Intérprete con la Obra DIVA.

• I Jornadas estudiantes organizado por el IUNA y el Centro Cultural de la Cooperación CCC, con la obra AIREEMPAQ, en el CCC Buenos Aires, noviembre 2007.

• IV Festival Nacional Buenos Aires Danza Contemporánea, con la obra AIREEMPAQ, coreografía de Valeria Cuesta y Joel Inzunza Leal, Dirección Valeria Cuesta. Creación del Grupo AUNQUENOQUIERA, en el centro Cultural Ricardo Rojas, febrero 2007.

• II Festival Argentino de Danza, con la Obra YOYANOKEPO de Ana Garat y Pilar Beamonte, en la ciudad de Santa Fe- Argentina, mayo 2006.

• IV Festival de Nuevas Tendencias LA MENAGE, con la Obra AIREEMPAQ, en la ciudad de Córdoba-Argentina, agosto 2006.

• VI Festival EL CRUCE, con la Obra YOYANOKEPO de Ana Garat y Pilar Beamonte, en la ciudad de Rosario-Argentina, octubre 2006.

• VIII Festival de Video-Danza de Buenos Aires, con la obra de Gabriela Prado PUERTA DE LA MUERTE, Buenos Aires-Argentina, noviembre 2006.

• Circuito OFF Danza 06 que organiza COCOA DATEI, en el Centro Cultural Espacio Callejón, Buenos Aires-Argentina, noviembre 2006.

• Gira-Itinerancia por la III y IV regiones del Norte Chico, con la Obra “Oreja Ojo de Radioteatro” Junio-Julio 2005.

• Primera Temporada de Estrenos de Jóvenes Coreógrafos, organizado por la Compañía de Danza CALAUCAN, con la pieza Placer Humano. Julio 2005 Concepción-Chile.

• Festival Noche de Coreógrafos Emergentes, bajo la Escuela de Verano, Enero-2005, de la Universidad de Concepción-Chile.

• I Festival Coreográfico Regional. Organizado Sindicato de Trabajadores Transitorios de la Danza SITRADANZA, Concepción, VIII región-Chile. Noviembre 2004.

• Gira Nacional como Coreógrafo-Intérprete, por las Alianzas Francesas de Chile (Santiago, Concepción, Osorno y Valparaíso). Repertorio completo. Octubre 2004.

• III Festival Internacional DANZALBORDE en Valparaíso, V Región-Chile. Octubre 2004.

• Gira Nacional del Proyecto SISMO, por III y IV regiones, Norte de Chile. Julio 2004.

• Festival CoreográficoAUn Día con la Danza@, Valdivia X Región-Chile. Mayo 2004.

• IV Festival Nacional de Danza, en la ciudad de Carahue-Chile, febrero 2004.

• Festival Danza Hoy con la pieza SINTIMIENTO en el Centro Cultural MATUCANA 100, en Región Metropolitana, Santiago-Chile. Abril 2004.

• EXPODANZA, organizado por el Área de Danza del Ministerio de Educación, Santiago-Chile, junio 2002.

• I Feria Nacional de Danza, realizado en Santiago-Chile, noviembre 2001.

2008-01-20T12:14:00.000-08:00

Puedes escribir a:

Compañía :
joel.inzunza.compania@gmail.com

Festival :
danzaytendencias@gmail.com

2008-01-20T11:44:00.001-08:00

JOEL INZUNZA LEAL
REEL as a Choreographer and dancer

2008-01-20T11:24:00.000-08:00

AIREEMPAQ
Esta obra partió de una pregunta sobre el existencialismo, específicamente acerca del lugar importante que ocupa el planteamiento y la solución al problema de la libertad, definida como aquella «elección» que hace el hombre de una posibilidad entre innumerables posibilidades.
Esta elección y este ejercicio de la libertad marcan la puesta en escena de la obra al hacer referencia a la “elección de caminos”.

Intérpretes: Valeria Cuesta, Joel Inzunza Leal
Vestuario: Pilar Beamonte
Diseño de luces: Miguel Solowej
Producción musical: Pablo Chinen
Musicalización: Christian Basso
Música original: Christian Basso
Fotografía: Eva Fisher
Asistencia general: Natacha Berezan
Coreografía: Valeria Cuesta - Joel Inzunza Leal
Dirección: Valeria Cuesta

2008-01-20T11:15:00.000-08:00

DIVA
es una experiencia interdisciplinaria que trabaja con la resignificación de algunos códigos relacionados al cuerpo y la feminidad.
Se nutre del movimiento y el video para generar imágenes que, yuxtapuestas a la música y al vestuario, despiertan en el espectador infinidad de lecturas.
Se trabaja con la descontextualización que produce el tratamiento de una misma escena presentada en distintos espacios, con distintos vestuarios, desde distintas distancias y puntos de vista.
En esta experiencia interdisciplinaria se fusionan la interpretación en vivo de bailarines y la proyección de imágenes creadas previamente en video. Para ello, se trabaja con un grupo de bailarines en vivo, que convive junto a dos proyecciones ubicadas en distintos sectores del espacio.

Intérpretes: Rosaura García, Gabriela Gobbi, Ana Garat, Emmanuel Ludueña, Augusta López, Joel Inzunza Leal, Brisa Videla, Alfonso Barón y Lucía Pérez
Diseño de vestuario: Pilar Beamonte
Realizacion de Vestuario: Pilar Beamonte y Augusta López
Música: J. S. Bach, René Aubry, Luz Casal, Vincenzo Bellini y Henry Torgue/Serge Houpin.
Edición musical: Joel Inzunza Leal
Iluminación: Miguel Ángel Solowej
Diseño Grafico y Fotografía: Carolina Cappa
Realización de video: Carolina Cappa
Dirección y Coreografía: Ana Garat, Pilar Beamonte y Joel Inzunza Leal

2008-01-20T11:05:00.000-08:00

Respìra Profundo

...fue entonces cuando logre comprender, la desesperación de no encontrar ningún lugar seguro.
Homenaje a las mujeres y niños víctimas de los atentados en Irak.

Intérpretes: Violeta Correa, Carla Concha y Carolina Olivarí
Idea: Joel Inzunza Leal
Diseño de Vestuario: Joel Inzunza Leal
Música: Ennio Morricone, Reinhold Heil
Edición y Arreglo Musical: Orbis
Diseño y Realizacion Diaporama: Fraunhöfer
Coreografía y Direccion General: Joel Inzunza Leal

2008-01-20T10:58:00.000-08:00

BAJO LUNA fue realizada bajo el marco de residencia coreográfica como mejoramiento curricular de la Escuela Artística Mariano Latorre, que recibió el subsidio del Fondo Nacional de Escuelas Artísticas FNEA 2007 que otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes CNC del Gobierno de Chile.

Interpretes: Anne Marie Neira, Jonathan Cuevas, Judith Carrasco, Carolina Arriagada, Maira Matamala, Pamela del Campo y Bernardita Medina
Idea y Guion: Joel Inzunza Leal
Realizacion de Vestuario: América Carrasco
Musica Original: Aarón Concha y Víctor Morris
Realizacion audiovisual: Félix Viveros
Asistencia Coreografica: Roberto Roa
Asistenica de Direccion: Marisol Cordero
Direccion General y Coreografica : Joel Inzunza Leal

2008-01-20T10:53:00.000-08:00

Tiddalik Eel - 2007

Pieza coreográfica que explora los límites del lenguaje de la danza clásica, con las nuevas tendencias en la danza contemporánea.
La búsqueda del movimiento transita en dos elementos esenciales de la naturaleza, como son el aire y el agua. Componentes primordiales dentro del imaginario de búsqueda de la pieza coreográfica, que toma como nombre un pequeño cuento de la mitología urbana de Australia.

Intérpretes: Pamela Araya, María-Fernanda Mena, Daniela Quiroga, Catalina Fuentes, Patricia Silva y Karem Vega
Diseño y Realizacion de Vestuario: Rosario Rodrigues
Música: Hatanaka - Courson - Massive Attack - V. Mendelssohn
Arreglo y Edición Musical: Joel Inzunza Leal
Dirección coreográfica: Joel Inzunza Leal

Obra realizada para el CENTRO ARTÍSTICO DE CONCEPCIÓN
Dirección área Danza: Juanita Toro Jaramillo

2008-01-20T10:44:00.000-08:00

Placer Humano - 2005

Placer pagado, al fin y al cabo nada es gratis...
Finalmente solo, soporto esta angustia con sabor a tabaco y a labial barato…

Intérpretes: Maria Paz Calabrano, Mariela Raglianti, Juanita Paz Saavedra y Eduardo Aguilera
Idea: Joel Inzunza Leal
Diseño de Vestuario: Joel Inzunza Leal
Música: Johan Sebastian Bach, John Corigliano
Edición y Arreglo Musical: Fraunhöfer
Direccion General y Coreográfica: Joel Inzunza Leal

Imagenes - 2002

2008-01-20T10:40:00.000-08:00

...la tumba más dulce y la más olvidada, es aquella en la que duerme un recuerdo.

Idea e Interpretacion: Joel Inzunza Leal
Diseño de Vestuario: Joel Inzunza Leal
Música: Jean Michael Jarré y Carl Orff
Edición y Arreglo Musical: Orbis
Direccion Coreografica: Joel Inzunza Leal

2008-01-20T10:23:00.000-08:00

LATENTE

El deseo de salir de una rutina o el traspaso del sueño a la conciencia; la respiración agitada, la persecución de imágenes, acechan mis pasos en el calmo sendero hacia el lugar donde logran rodear-me.
Me niego a querer volver, busco la forma de remediar esta rutina, de desconectarme de este cuerpo ya cansado por la insistencia del saber que mi cuerpo ya no es el mismo. Si hay alguien que quiera atormentarme, deberá buscarme en el sitio perdido de una vivencia obsoleta, en el lugar en donde se desdobla lo que soy. Si hay alguien que quiera sedarme de este trago amargo, deberá primero callar mis labios, ya que sigue murmurando el ritmo natural de mis latidos, mi deuda silvestre de seguir en esta trivia, mi historia ya contada una y mil veces en los sueños de los que me alimento.

Interpretes: Violeta Correa Mayorga, Darwin Mora Urrutia y Joel Inzunza Leal.
Diseño de Vestuario: Joel Inzunza Leal
Realizacion de Vestuario: América Carrasco
Música: Philip Glass
Edicion Musical: Fraunhöfer
Coreografia y Direccion General: Joel Inzunza Leal

2008-01-20T10:01:00.000-08:00

SIN TI MIENTO

Intérpretes:
Maria Paz Calabrano
Juanita Paz Saavedra
Paulina Alemparte
Darwin Mora Urrutia
Ariel Oyarzún

Música:
Arvo Pärt - Aphex Twin

Edición y Arreglo Musical:
Pablo Fuica

Diseño de vestuario:
Joel Inzunza - Viviana Campos

Realización de vestuario:
América Carrasco

Dirección coreográfica:
Joel Inzunza Leal

COMPAÑÍA CALAUCÁN CONCEPCIÓN-CHILE
Dirección Artística:
Paola Aste Vonbenewitz
Dirección General:
Viviana Campos Bahamondes

2008-01-20T09:53:00.000-08:00

Sur - 2004

Un día cualquiera en un lugar austral más allá del horizonte, donde el mar y el cielo son la compañía de una tierra desolada por el frío.
La brisa vespertina en el rostro de dos hombres que ven al alba el despertar de las labores típicas de las zonas campestres, los ladridos de un perro, la leche al pie de la vaca, el olor a tierra mojada, el viento en el follaje, el sonido de las nubes abrumadas que avecinan la tormenta, la lluvia en la ventana, los truenos en el infinito cielo, las noches iluminadas por un rayo visto a lo lejos. El aire puro en los pulmones, la libertad en los verdes pastizales, los juegos interminables de una tierra sin fronteras.

Intérpretes: Darwin Mora Urrutia y Joel Inzunza Leal
Idea: Joel Inzunza Leal
Música: Fraunhöfer
Realizacion de Vestuario: América Carrasco
Coreografía y Direccion General: Joel Inzunza Leal

Rouge comme ta bouche - 2004

2008-01-20T09:31:00.000-08:00

"la aparición del gesto frente a la ausencia de diálogo, de palabra; exacerbando el rostro para explicar, recurriendo a las manos y al parafraseo de los ojos para decir lo imperceptible”

La aparición de la televisión en la época de los 60, época de inocencia compartida entre la sociedad chilena, se afirma del repertorio en blanco y negro conocido como el cine mudo y también de las primeras apariciones del cine sonoro. De esta forma, deambulan por las pantallas pretéritas a nuestro tiempo, imágenes de culturas extintas, cuerpos sin color, ciudades y sociedades lejanas que era atractivo descubrir. Así, se hacen famosas las figuras de los primeros que incurrieron en el género donde el gesto cobraba extrema importancia, ya que debía representar las emociones de los personajes y hacerlos creíbles para el espectador. Hombres como Chaplin o Keaton, pioneros de las películas de principios de siglo y personajes comunes en el repertorio de la televisión de la época. Desde una visión más local, se vivía la vertiginosa idea de mantener libre a las costumbres del bombardeo del cine foráneo. Costumbres un poco remotas y anticuadas para nuestro tiempo, las que se mantenían incluso en los recreos de los jóvenes donde la conducta era llevada por parámetros sociales, arraigados aun, en la música nostálgica del aquel entonces.

Intérpretes: Violeta Correa Mayorga y Darwin Mora Urrutia
Diseño de Vestuario: Joel Inzunza Leal
Realizacion de Vestuario: América Carrasco
Música: Salvatore Adamo
Edición y Arreglo Musical : Pablo Fuica - Fraunhöfer
Coreografía y Direccion General: Joel Inzunza Leal

2008-01-20T09:22:00.000-08:00

de algo que sirva

Un viaje necesario, cansador y de reflexión, pensando sobre cuales situaciones debo sobrellevar en lo que comenzaré... pensando que al final nunca llega. Sentado frente a los paisajes de la inevitable espera, viendo como desde un vagón, se retuerce en tus entrañas la amargura de una nueva vida... solo, sin más compañía que unas fotos y recuerdos de caricias.

Idea, realizacón e interpretación: Joel Inzunza Leal
Música: Kronos Caravan
Vestuario: Joel Inzunza Leal

2008-01-20T08:51:00.000-08:00

Entre tu y yo - 2003

... escuchas la lluvia ? es lluvia de luna.
Sus gotas acarician mi cuerpo,
mi boca, cansada de esperar, se humedece ante su lluvia.

Interprete: Juanita Paz Saavedra
Idea: Juanita Paz Saavedra en colaboracion con Joel Inzunza Leal
Música: Michael Nyman
Diseño de Vestuario: Viviana Campos
Coreografía y Dirección General: Joel Inzunza Leal

2007-10-24T18:32:00.000-07:00

Solo para ella - 2006

Intérprete: Gisela Bernal
Música: Darling - Tiersen
Edición y Arreglo Musical: Joel Inzunza Leal
Idea y Dirección Coreográfica: Joel Inzunza Leal

Esta pieza coreográfica fue estrenada en la Actividad Artística del II Congreso de Artes del Movimiento, organizado por el Departamento de Artes del Movimiento “María Ruanova”, dependiente de Instituto Universitario Nacional del Arte, en la ciudad de Buenos Aires.

2007-10-23T18:45:00.000-07:00

Historia para dos finales - 2007

Una versión coreográfica del universo fílmico de los espías ingleses de mediados del siglo pasado. Se insinúan dos caminos, dos mujeres, dos muertes, dos hombres escondiendo su identidad sin revelar ningún dato preciso sobre quién acecha a quién, ni quiénes juegan el rol de víctima y de victimario.

Intérpretes: María Kuhmichel Apaz, Jimena Pérez Salerno, Ignacio García Lizziero y Martín Álvarez Kalbermater
Idea y guión: Joel Inzunza Leal, en colaboración con Carolina Cappa
Diseño y realización de vestuario: Pilar Beamonte
Diseño Iluminación: Miguel Ángel Solowej
Música original: Patricia Casares
Realización de video: Carolina Cappa
Asistencia general: Ana Garat
Coreografía y dirección general: Joel Inzunza Leal

Prensa
Cuatro coreógrafos con licencia para bailar
Entrevista Diario La Nación

Un desparejo ciclo de danza
Se destacan las dos coreografías de Joel Inzunza Leal y de Exequiel Barreras
Crítica Diario La Nación

Video (fragmento)